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“Pintura engañosa y subversiva que causa adicción, que repite sus temas y los transforma hasta volverlos irreconocibles, la obras de Galán mezcla, con gracia y sabiduría, los mitos y las referencias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la transparencia”, con estas palabras, asi es como describe el ineludible Carlos Monsiváis la pintura de Julio Galán, un artista coahuilense, casi casi regiomontano.
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Eran las dos y media. Era viernes. Era cuatro de agosto. El iba de Zacatecas a Monterrey y se murió en el camino. Un derrame cerebral le salió al paso. Siempre estaba de viaje, siempre estaba en otra parte, siempre tenía algo nuevo que decir, una nueva manera de sorprender. A veces tenía que disfrazarse para romper las reglas, a veces lo hacia así nomas, a secas.
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Supo arrasar con la pintura mexicana y latinoamericana en los años ochenta. Y muy pronto se convirtió en el sinónimo del artista rebelde, avasallador, inimitable.
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En Monterrey recibió el apoyo y la asesoría de Guillermo Sepulveda. El, desde Arte Actual, fue el descubridor de Julio Galan. Hoy, desde su mesa de todas las tardes en la librería Ghandi, Guillermo Sepulveda podría recordarlo con añoranza y con orgullo. Sepulveda sabe que, después de todo, el no solo descubrió, prácticamente el invento a Julio Galan.
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En Nueva York, aquel muchacho apreciado por Guillermo Sepulveda, desarrollo un par de trabajos murales que le permitieron llamar la atención de los grandes gurús del arte de la época. Asi, los ojos de Warhol y los de Francesco Clemente coinciden en un objetivo, en un interés creativo.
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En ese momento, también los coleccionistas adinerados de Monterrey (asesorados por Sepulveda) comenzaron a señalar con el dedo (y con la chequera) la pintura del joven coahuilense.
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Desde Nueva York se proyectaban sus imágenes hacia Mexico, y era precisamente el pasado y la imaginación mexicana hacia donde se apuntaba su corazón. Hoy, se le recuerda como un eterno infante terrible, un apasionado de la imaginación, y el dueño de una imaginación desbordante y portentosa. Hoy hace dos años que murió Julio Galán.
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Neomexicanista, surrealista, neofrido, artista pop, muchos son los adjetivos que pesaron y siguen pesando hoy en día sobre la trayectoria plástica del pintor Julio Galán, conocido por sus amigos simplemente como “Julio”.
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Nacido en Coahuila e hijo adoptivo de Monterrey, Galán fue uno de los grandes artistas del siglo XX, cuya estatura creativa volvió a refulgir al momento de su muerte, que tomo a todos por supresa.
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Julio Galán fue un artista de talla internacional desde el primer destello. Muchos ojos críticos apostaron por él, desde el sensible regiomontano Guillermo Sepúlveda hasta el universal Andy Warhol, quien no dudo en dedicarle uno de sus famosos recuadros de “preview” en la revista “Interview”.
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En aquel inserto hoy sellado por el tiempo, ubicado en la página de apertura temática de la famosa revista de Warhol, veíamos un cuadro en torno a la figura de un carro. Y con esa charro un letrero tremendo: “me quiero morir”.
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Creador precoz, inquieto y rebelde, que permaneció tan llamativo y sorprendente hasta los 47 años de edad. Murió sin que mediara enfermedad alguna, de un derrame y se acabo, un viernes de agosto, dejando grandes huellas de admiración entre los que se acercaron alguna vez de su visión artística.
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Para Ana María Battistozzi, Galán nunca dejo de ser un “niño terrible”. Para otras lecturas, su arte evolucionó rápidamente, hasta convertirlo en el gran joven maestro del arte mexicano, un artista más allá del mexicanismo, del abstracto y de la ruptura, una especie de tendencia en sí mismo, algo así como el neomexicanismo de un solo hombre.
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Nació en 1959. Estudio algo de arquitectura, pero eso no le importo demasiado a el, y hoy a nadie le importa un comino. Tomo el pincel siendo un adolescente, pero con la seguridad y la maestría de un adulto, casi de un viejo. Nunca fue un aprendiz ni un aspirante, llego como maestro.
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Sus pinturas no solo gozaron de un gran perfil en sus acabados y su concepción, sino que también disfrutaron de una especie de línea de ideas, en la cual el humor, el sarcasmo y la crítica se revolvían con motivos arrancados al nacionalismo y la cursilería mexicana.
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Tal y como ocurrió con Andy Warhol, con Picasso, Duchamp y Dalí, Julio Galán fue un artista al 100 por ciento, artista las 24 horas del día. Todo aquello que toco fue convirtiéndose en una obra de arte, de modo que incluso su imagen personal captada por Juan Rodrigo Llaguno puede ser vista hoy como una especie de “obra en colaboración”, ya que es en parte obra del fotógrafo y en parte genialidad de “Julio”.
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En los días en los que fue catapultado por Andy Warhol desde Nueva York, Julio Galán comenzaba a ser visto también por los europeos. Su primera exposición de peso internacional se puso en Holanda. Y de ahí en adelante todo seria crecer, innovar, expandirse. Su fama creció como su arte. Y Julio Galán no solo se distinguió como una fuente de poder artístico, sino también como un genio creativo, un mito, una leyenda viviente.
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Curiosamente, se proyectaba desde Holanda, desde los espacios de Bárbara Farber, un pintor mexicano en los días en el que el “arte alternativo” y los “nuevos soportes” hacían de las suyas en todo el mundo. Es extraño, pero a él le gustaba pintar a la antigua, sobre tela y con oleo. Mientras todos buscaban el modo de revivir al happening y de crear instalaciones, el, Julio Galán, pintaba, simplemente pintaba. Era un figurativo en medio de la explosión de las “nuevas expresiones”. Y lo más sorprendente es que el figurativo, el anticuado, el “pintor” sobre materiales conservadores acabo por ganarles la pelea a los postpintores. El, Neomexicanista y todo, les daría una solida lección de postmodernismo.
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Después de Holanda y de aparecer en Interview, vinieron otros capítulos igualmente apasionantes: Francia, Estados Unidos, Mexico…
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Pronto pasaría la obra de Galán desde los espacios de una galería argentina a los muros del Enrique Guerrero, en la ciudad de Mexico. Y enseguida estaban “México eterno” y “Traslaciones, España-México, pintura y escultura 1977-2002” (dos colectivas) en la Ciudad de México.
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En el primer aniversario de su muerte, el Marco dio a conocer una gran retrospectiva del trabajo de Julio Galán, y el Museo Metropolitano también haría un esfuerzo de recordarlo. En tanto que el Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de Mexico, se vería también contagiado de ese afán memorístico.
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Hoy, Monterrey sigue poniendo los ojos en la obra de Julio Galán, que no desmerece ni tiene por qué desmerecer. Al contrario, su pintura se agiganta y se muestra monumental, hoy, provocada, alimentada por el tiempo.